对于不熟悉他的作品的人来说，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）是一位屡获殊荣的美国艺术家，其实他不仅是一位艺术大师，更是以大型沉浸式的照明装置作品而闻名。
詹姆斯的创作早期以投光灯为主，之后逐渐转向大光圈、以结构切口为特征的照明装置，光将内部与外部空间糅合，创造出不同场景的虚实变化。在照明设计师的眼中，这些线条是人类感官与艺术之间的相互作用，它以令人着迷的视觉幻象挑逗着观众的情感。
▲James Turrell，纽约古根海姆美术馆
“我第一次看到他的作品时，是在纽约的古根海姆博物馆，我被一个叫Aten Reign的装置吸引了，这是James重要的大型作品之一，它占据了整个博物馆的中庭，改变了空间的界限。”
中庭通过引人入胜的灯光带来全新的视觉效果，光从中间一直延伸到博物馆的顶端，再一层层地向坡道、楼梯和地板扩散，让博物馆的内核看起来正好处在色彩渐变的中心位。强烈的色彩迅速地抓住了人们的眼球，使之感受到身心平静、舒适和放松，也激发出内心的正念感。
▲Aten Reign
不久以前，伦敦的佩斯画廊展出了詹姆斯·特瑞尔的第二场个展。这个艺术装置由三个椭圆形组成，在黑暗的环境中它们有节奏地变幻着不同的颜色，光投射到墙壁和地板上产生出缤纷的阴影，占满了整个画廊房间。
▲Pace Gallery，London
每个颜色都代表着不同的情绪和记忆，柔和的色彩与暗黑的背景空间形成鲜明的对比，让人瞬间沉浸在时间冻结的错觉里。
▲Pace Gallery，London
这些椭圆形的光源由玻璃制成，采用了移动像素LED灯进行动画处理，构造了充满未知的图像。即使你离它很近，它的线路也被很好地隐藏起来。
▲Pace Gallery，London
“我很喜欢James的作品，因为它不具有侵略性，它所传达的讯息不会令观众感到不适，恰恰相反的是，他的作品营造了一种崇敬的氛围，让人感到温暖与回味。更重要的是，隐藏性的灯光布局使观众产生了浓厚的兴趣，我们开始好奇他的如何实现‘见光而不见灯’的。
作为一名照明设计师，我们的目标便是在看不到灯源的情况下创造出恰如其分又兼具美观的照明效果。这也是James Turrell的作品经常能带给我启发的原因之一。”
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