伴随我国夜游经济近几年的火热发展，城市夜景照明正步入由“亮”到“靓”的新阶段，照明设计如何在满足城市基础照明需求的同时，实现在艺术价值领域的延伸，带给人更深层次美的享受？
本期《第一设计》全媒体平台独家策划，邀请深圳市大晟环境艺术有限公司董事长暨首届名师堂成员杜健翔，为我们分享他的照明设计哲思，讲解如何用丰富艺术手法全面指导照明设计。
“照明如同绘画一样，有丰富的色彩、色调和层次。照明过程中，如果没有创造性的照明画面，就不可能产生具有优秀艺术魅力的作品。”正如杜健翔在采访中所讲到的，“光，是绘画的另一种材料。”
照明设计结合了设计要素的三大构成：色彩、平面、立体，这使其区别于传统的艺术表现形式，在传播过程中给人带来多维而独到的艺术享受。
Parc de la Villette 法国 Bernard Tschumi Architects
中国山水画在宋元时期达到了最高境界。长达11.9米的《千里江山图》设色鲜明、布置宏远，展现了古人“天人合一”、“道法自然”的传统哲学观念。
《千里江山图》（局部） 北宋 王希孟
“但是，只有在中国才能看到这样横幅的大尺度的绘画作品。西方艺术家少有绘制如此宏大场面的作品出现。”究其原因，他指出，“西方人在过往绘画中往往采用焦点式或多点式的透视手法。而我们的古人创造了更为复杂的透视技法——全景式透视。它不仅为作品带来空间上的透视，更赋予其时间上的透视关系。”
《最后的晚餐》 意大利 达·芬奇
绘画艺术的构图与透视手法同样运用到了今天的照明设计中。杜健翔表示，如今中国很多城市在做的建筑媒体立面正是潜移默化得融汇了中国古代山水画的创作要素，也因此“只有在中国才能看到这么多精彩的灯光设计案例。”
深圳湾蛇口天际线景观照明规划工程 大晟环艺
光与绘画的连结是双向的。艺术家杨婉在作品《簌簌声》中向我们展示了绘画中光的语言运用。“宁静的启示性依然是艺术家作品中的主旋律，如同在静谧之中感受阳光。”
《簌簌声》 中国 杨婉
灯光设计可以在特定空间中营造氛围，引导人们关注。通过光的虚实、强弱变化展现建筑体态，为不同的场所赋予独特的意境，“这些都是一种绘画的手法。光在这里面虽然没有刻意的表现，但其最终呈现的效果是极富艺术性的”。
从楷书的秀丽端庄到草书的飘逸癫狂，书法在一点一划间带给人们别样的美学体验。书法是一门平面艺术，也是平面中最难表现的艺术形式。如何在单一的表现手法中丰富作品内涵，实现美的追求，需要作者极高的艺术造诣。
《清和帖》 北宋 米芾
在谈到光与书法艺术的关系时，杜健翔表示，“书法家通过笔锋的疏、密、浓、淡来表现节奏，将平面的东西立体化。以对章法、趋势的布局给人带去视觉冲击。灯光设计同样也是如此，仅仅依靠单一的、粗暴的将灯全部亮起来是没有所谓的艺术性可言的。只有通过虚实、浓淡的转换才能表现建筑的层次、美感。”
阿利耶夫文化中心 阿塞拜疆 扎哈·哈迪德
他以台达“永续之环（Ring Celestial Bliss）”设计项目为我们展现了灯光与书法艺术的融合表现。正如项目设计师所介绍的，“笔迹的经历是美学的演变，受人、时、地的技巧、物料、传播速率所局限。永续之环的环形由一笔勾勒完成，在线条挥洒中透露出艺术与空间结合的巧劲。”
永续之环 中国台湾
可视化的音乐表现形式给人们带来了多维度的感官体验。从听觉到视觉，光为音乐赋予了更多具象化的内涵，使只属于听觉范畴的音乐艺术在视觉感知上获得更多的拓展和延伸。
“如今我们在做很多的一些装置艺术作品，包括城市媒体幕墙时，音乐和照明已经是成为一体了，它们之间的表达就像是一种‘兄弟’间的关系。我有一种光环境，就需要有与之相适应的音乐。而在不同的光环境下，一首音乐传达给我们的内心感受也是不一样的。”
Klubhaus St.Pauli交互式建筑媒体立面 德国汉堡
“通过灯光设计呈现建筑的点、线、面关系，赋予建筑以节奏和韵律。这使人们看到灯光作品就像看到音符般，即使这里没有真正的音乐，也能让我们感受到一种建筑的律动。”
福克斯曼音乐大楼 美国 LMN Architects
旁遮普狮报总部大楼 印度德里
如今，灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境艺术中十分流行，如现代摇滚歌星表演时，利用灯光照明的明暗、色彩、强度，使整个舞台颜色瞬息万变。
摇滚乐表演现场
同时，灯光和音乐配合用于音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场及商业建筑等环境艺术气氛的渲染，设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序，使音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳，最终实现声、光、色的综合艺术效果呈现。
舞台艺术是包含了形体、光影、色彩、时间和空间等表现元素的视听艺术。中西方不同美学观对雕塑、绘画、戏剧产生具有历史意义的影响，形成客观与主观表现风格各异的艺术思维方式并指导舞台灯光造型艺术的多元化美学实践。照明艺术就包含了视觉审美、剧场建筑、演出艺术、光影造型、地理环境等。
《O Show》 太阳马戏团
对于舞台灯光的应用表现，杜健翔提到：“舞台艺术最强调的是空间与时间关系的呈现。同一件作品，不同的打光方式给人们带来的感受是不一样的，它会引起观者情绪的变化，给观者带来心理上的暗示。我们要创造美，营造美，那么一些不好的暗示我们就要丢弃掉。这就是舞台灯光的应用手法。”
“舞台灯光设计需要找到作品希望被关注的内容，通过冷与暖、满与减的对比将作品所要表达的意象和艺术张力呈现给观众。”
“光与装置的艺术是十分生活化的，它与我们生活的结合度非常高。”灯光装置艺术最早诞生于50年前，在艺术发展到现当今，面对科学技术的介入，以当今文化环境为背景，当代艺术语境下的灯光装置作品获得了新的美学观念和时代特征。
The Star 马来西亚 Jun Hao Ong
针对灯光装置作品的艺术呈现，杜健翔为我们列举了几个具有代表性的案例。
“在西班牙马德里街头，有一个蓝色的像星空一样的灯光装置作品。它由一个密集的蓝色曲线网络构成，其中镶嵌了点点的‘星光’，使整条街道看上去像是纺织出来的夜空。地面的车流、人流是非常密集嘈杂的，这个装置为城市空间划分出了不同的层级，通过光影的投射构建起人与星空的关系，给人们带来沉静的体验与感受。”
恒星 西班牙马德里
“这类灯光装置作品都是艺术家在体验生活、感受生活的同时，把生活提炼到最高层级的一种艺术体现。”他提到。
艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）
“James Turrell是我的偶像，他在休斯顿创作的装置艺术作品skyspace曾给我带来非常大的心灵震撼。他把光投在一个特别设计的带有镂空的天幕上，当人们透过‘天窗’仰望天空时，体现的是一种‘天人合一’的设计哲学。由于装置的灯光设计是变化的，天空的光线也是随时流动的，两者之间相互交错形成的时间差、空间差，给置身其中的人们带来非常惬意的享受。可以说，这个装置为城市的人们带来了不可想象的精神力量，无论大人、小孩还是旅人都能从中得到心灵的慰藉。”
skyspace 美国 詹姆斯·特瑞尔
“为了致敬James Turrell，我在前年也做了一个作品《此时》。我在一个暗的空间里给它开了一个窗户，然后在窗户后面利用全息做了一个虚拟的达利的扭曲时钟。我希望人们能够在‘进入—欣赏—离开’的整个过程中拥有属于自己的一个空间，真正的回归自我，找到人生的价值。”
此时 中国 杜健翔
“我们说人是群体动物，他是需要交流和沟通的。在公共艺术空间中，如何为人创造出交际的场地，正是艺术家们需要思考的问题。”
在照明设计越发注重展现城市文化内涵，体现人文关怀的当下，杜健翔以艺术与光的融合共生，为我们带来了未来城市照明设计的新思维。正如他在采访最后所说的，“艺术应该是对生活最美好价值的提炼，并使其与受众产生感应。”以艺术重塑城市轮廓，实现美的价值共享，正是我国一代代照明从业者的追求所在。
来源：第一设计
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